Mentre la Randall Scott Gallery di New York ospita Cardinals and Criminals di Marco Delogu, lo Studio Stefania Miscetti di Roma espone fino al 10 aprile Soli Neri, le immagini inedite dell’ultimo progetto fotografico dedicato ai cavalli, alla natura e alla luce.

Nel libro presentato con la mostra lo stesso fotografo scrive: “ … Dopo aver fatto per molti anni foto scure, “nere”, da poco tempo, attraverso la natura, sono arrivato al bianco. I “soli neri” superano il nero e il bianco, rappresentano molte libertà, libertà di sbagliare …”.

Soli neri di Marco Delogu

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Le deliziose immagini che state guardando arrivano dai progetti personali di Franck Juery, e da una dimensione situata ben oltre i limiti imposti dalla razionalità e dalla tecnica.

Con una notevole sensibilità per la poetica di particolari apparentemente insignificanti della quotidianità, il fotografo parigino, a sua agio con mondi ludici e fantastici poeticamente ingegnosi, ha dato corpo a progetti perfetti per lasciare vagare l’immaginazione.

Mi riferisco ai micro set di Ni-na, ai giochi da spiaggia di Barfleur, o a quelli surreali delle polaroid, anche se il resto del portfolio di Franck Juery non si può certo definire privo di sorprese.

Il mondo ludico di Franck Juery

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Un bambino sull’altalena, la croce che ‘illumina’ un parcheggio, un cane, un corpo senza volto, una donna a letto … sono solo alcune delle immagini in mostra con a half remembered season alla Hous Projects di New York, dal 18 marzo all’8 maggio 2010, ma tutte hanno in comune una sorta di atmosfera minacciosa.

Qualunque sia il dramma o la minaccia che vogliate leggervi, è frutto dell’uso poco ortodosso delle luci che caratterizza i progetti di Eric Ogden, eclettico artista americano, famoso per ritratti ‘inconsueti’ di celebrità della musica o del del cinema come Penelope Cruz, Kevin Bakon, Pierce Brosnan o Ralph Fiennes. Qualcuno parla di luci da set cinematografici, ma è fuori di dubbio che i suoi progetti fotografici meritino uno sguardo attento.

a half remembered season di Eric Ogden

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Dalle strade di New York a quelle sudafricane di Cape Town, oggi presento lo sguardo e le memorie della fotografa svedese Per Englund raccolte nel volume fotografico Life Geos On, edito da Dokument.

Life Geos On è una sorta di diario di Città del Capo, o se preferite un documentario in bianco e nero di una città post-apartheid osservata dalla strada, dai bar, dalle stanze d’albergo… nonché uno dei venticinque libri a ricevere lo Swedish Art Book Award 2009.

Life Geos On di Per Englund

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Vagare per strada guardandomi intorno è un’abitudine, un piacere e per certi versi anche una necessità, della quale non mi priverei mai volentieri, perché è una fonte inestimabile di emozioni, situazioni e piccole o grandi scoperte.

Un’abitudine condivisa da uno sguardo e un obiettivo interessante come quello di Rui Palha, portoghese di Lisbona, classe 1953, gran camminatore e appassionato dei giorni di pioggia, dei luoghi disagiati e soprattutto della gente che incontra lungo la strada.

Per quanto Rui Palha, membro di 1x.com, si definisca un inguaribile amatore, le sue fotografie sono talmente piene di strada e di quella vita che ci passeggia o transita sopra, che meritano di essere guardate e assaporate tutte. Perfette per una passeggiata in strada quando si è impossibilitati ad uscire.

La Strada di Rui Palha

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Esplorando ancora una volta tecniche antiche con uno sguardo moderno, Joni Sternbach ha utilizzato il processo fotografico al collodio umido per immortalare uno spazio senza tempo tra la terra e il mare, raccolto in SurfLand, edito la scorsa primavera da Photoeye.

Ricorrendo ad una camera oscura portatile, necessaria allo sviluppo manuale e istantaneo di una tecnica fotografica antica e per certi versi obsoleta come la Ferrotipia, Sternbach ha ritratto il popolo di surfisti della costa americana da San Diego a Montauk.

Ritratti meravigliosamente vintage e moderni di ‘creature oceaniche’ che potrebbero emergere dall’acqua o essere in procinto di tornarci. Creature suggestive e paesaggi marini in bilico tra due mondi, grazie a questa tecnica e alla bassa marea che lascia esposte le rocce della costa e i relitti del mare, insieme a questi strani personaggi che potrebbero affiorare dal presente o dal passato.

SurfLand di Joni Sternbach

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Oro, diamanti e materie preziose, fonte di benessere per un pugno di uomini, in Africa sanno trasformarsi nella causa della morte di milioni di persone, e nella Repubblica Democratica del Congo (Rdc) addirittura nella piaga più sanguinosa dai tempi della seconda guerra mondiale.

Con un’economia al collasso, un sistema sanitario inesistente, invivibili città minerarie e gruppi di milizie interessate al controllo dei giacimenti, si stima che in Congo muoiano non meno di 45.000 persone al mese.

Una realtà che toglie il fiato, alla quale l’inglese Marcus Bleasdale, dell’agenzia fotografica VII e Mediastorm ha dedicato The Rape of a Nation, menzione d’onore a Anthropographia 2010, un reportage stimolante che getta uno sguardo senza mezze misure su un mondo pieno di sfumature e contraddizioni, dove non ci sono scale sa scendere o salire ma solo da scavare, disponibile anche in versione cartacea e dvd.

The Rape of A Nation di Marcus Bleasdale

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Contrariamente alla mia collega, quello che preferisco di Todd Hido sono gli esterni, i paesaggi trasfigurati dalla notte, dalla pioggia e probabilmente dalle emozioni e sensazioni che il fotografo americano ‘incontra’ lungo la strada mentre guida.

Paesaggi poco nitidi che strizzano l’occhio a quelli impressionisti, aperti ad una dimensione emozionale che li rende molto personali, come quelli raccolti in A Road Divided, il libro edito tra breve da Nazraeli Press, pieno di paesaggi americani fotografati on the road direttamente dal finestrino dell’auto.

A Road Divided di Todd Hido

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Quando guido o guardo una strada che si perde all’orizzonte o dietro una curva, non riesco a non pensare a quello che non vedo ma sembra saturare l’atmosfera, ai milioni di veicoli che l’hanno già percorsa, di occhi attenti o distratti che l’hanno scrutata e di vite che l’hanno attraversata.

Sarà suggestione, ma succedono così tante cose lungo una strada da intrigare la mia immaginazione. Basta pensare alle vite che si spengono sull’asfalto delle strade di tutto il mondo, morti anonime e di personaggi noti, come quelli scelti da Dean Rogers per la serie fotografica Death Drive.

Marc Boland, Helmut Newton, Grace Kelly, Jackson Pollock, la principessa Diana, Eddie Cochran, James Dean e Albert Camus, tutti morti in un incidente d’auto lungo una strada, che il fotografo inglese ha immortalato nell’anniversario dell’incidemte, nel luogo e l’ora esatti dello schianto.

Death Drive di Dean Rogers

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La percezione che abbiamo di noi stessi non è rivelata da uno specchio, così com’è ingannevole e al contempo illuminante vederci ritratti da qualcuno, ma è indubbio che le espressioni di un volto, come molta della mimica che ci caratterizza, siano in grado di rivelare di ognuno più di quanto vorremmo o spereremmo.

Quante cose che tendiamo a nascondere anche a noi stessi, finiscono per essere rilevate da un volto? Quante volte un ritratto diventa la cornice per le emozioni e sensazioni che ci attraversano, o lo spazio che rivela quel sottile confine che separa la gioia dalla tristezza, l’euforia dalla depressione, la follia dalla cosiddetta ‘sanità mentale’?

È stata proprio la ricerca di questo labile confine a spingere la fotografa americana Marjorie Salvaterra a realizzare i ritratti in bianco e nero che potete ammirare in questa gallery come nel suo facebook, ritratti estremamente rivelatori della vasta gamma di emozioni e stati d’animo dirompenti che si impossessano di ogni fibra del nostro essere al punto da trasfigurarci.

I ritratti di Marjorie Salvaterra

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