L’acqua è un terribile elemento per foto, stampe e negativi e nel corso della lunga vita di uno di questi supporti può capitare che avvenga qualche incidente che li metta in contatto.

Conservation Center for Art and Historic Artifacts (CCAHA) ha realizzato un documento molto chiaro e semplice in cui sono illustrati i passi da seguire, in base al tipo di supporto, per salvare le nostre foto evitando danni maggiori.

In pratica i metodi sono 3: asciugatura, congelatura+asciugatura o sottovuoto+congelatura+asciugatura. Per ogni fase sono spiegati i passaggi da seguire per ottenere il miglior risultato possibile anche se il consiglio migliore resta quello di evitare una situazione simile ed interrompere il contatto con l’acqua quanto prima.

Via | LifeHacker

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Esplorando ancora una volta tecniche antiche con uno sguardo moderno, Joni Sternbach ha utilizzato il processo fotografico al collodio umido per immortalare uno spazio senza tempo tra la terra e il mare, raccolto in SurfLand, edito la scorsa primavera da Photoeye.

Ricorrendo ad una camera oscura portatile, necessaria allo sviluppo manuale e istantaneo di una tecnica fotografica antica e per certi versi obsoleta come la Ferrotipia, Sternbach ha ritratto il popolo di surfisti della costa americana da San Diego a Montauk.

Ritratti meravigliosamente vintage e moderni di ‘creature oceaniche’ che potrebbero emergere dall’acqua o essere in procinto di tornarci. Creature suggestive e paesaggi marini in bilico tra due mondi, grazie a questa tecnica e alla bassa marea che lascia esposte le rocce della costa e i relitti del mare, insieme a questi strani personaggi che potrebbero affiorare dal presente o dal passato.

SurfLand di Joni Sternbach

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In questo video si vede all’opera Simon Carter, uno dei più importanti fotografi che lavora nel mondo delle arrampicate.

Negli ultimi 16 anni ha curato questa passione trasformandola in un lavoro fatto di immagini incredibili. Nel video si vede la tecnica e la lunga preparazione che è necessaria per posizionare le corde che serviranno durante gli scatti per rimanere in posizione completamente sospesi nel vuoto.

Per molti anni ha scattato con la pellicola e solo recentemente si è convertito al digitale. Da notare il corredo di obiettivi che si porta dietro durante la scalata.

Via | PlanetMountain

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Bill Finger ama creare diorama e set in miniatura dei sui ricordi, che fissa in immagini intriganti, memorie di eventi ‘ri-costruiti’, transitori e anche un tantino misteriosi.

Una scala a pioli rivolta al cielo che emerge dalle profondità del terreno, i passaggi per mondi sotterranei, un’auto sprofondata ma potremmo dire quel che resta di Hitchcock, paesaggi svelati da un punto di vista ‘aqquattato’…

Tanti piccoli misteri lasciati in balia di ogni fervida immaginazione, in mostra con la collettiva Country Cousins: An Exploration of Contemporary Frontier Myth all’Evergreen Gallery di Olympia, fino al 10 marzo.

I diorama di Bill Finger

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Mentre i rapidi progressi della tecnologia digitale diventano obsoleti altrettanto velocemente, c’è chi guarda alle tecniche antiche per sperimentare nuovi punti di vista sul presente, e perché no sul futuro.

Penso al fotografo di base a Parigi Martin Becka, e alle immagini della Dubai ‘retrofuturistica’, raccolte in “Dubai, Transmutations” edito da The Empty Quarter Dubai & Baudoin Lebon Parigi, in edizione limitata di 1000 copie (135 Euros)

Immagini scattate con una fotocamera del 1857, stampate con il procedimento messo a punto da Gustave Le Gray circa 160 anni fa, che in uno strano connubio tra antico e moderno rendono una città dinamica e all’avanguardia come Dubai fuori dal tempo, e le sue architetture futuristiche una sorta di archeologia anacronistica. Un punto di vista davvero intrigante sul “passato, presente e futuro” della fotografia.

Dubai, Transmutations di Martin Becka

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The Story Beyond The Still: The Cabbie from Vincent Laforet on Vimeo.

Dopo Nocturne, Vincent Laforet continua ad esplorare i punti di forza delle fotocamere di nuova generazione DSLR HD come la Canon EOS 7D, con il quale è stato girato ” The Cabbie”.

Il video, realizzato per dare il via al primo HD Video Contest, frutto della collaborazione tra Canon e Vimeo, è solo il primo capitolo di qualcosa di più grande, e sarà seguito da altri sette capitoli di questo viaggio esplorativo nel nuovo universo della fotografia. Di seguito il “Making of”.

Continua a leggere: Vincent Laforet & HD Video Contest: The Cabbie

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Oggi il mio viaggetto da argonauta è arrivato a “Vancouver City”, il video musicale in questione, frutto della collaborazione artistica tra Serge Chubinsky Orlov e Igor Maximenko di InnerLife Project feat Linda Ganzini (vocals), e David & Dan Newcomb TimeLapseHD. (contact@timelapsehd.ca). Buon viaggio!

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I cristalli di neve sono una delle creazioni più belle della natura, ma riuscire a catturarne la bellezza non è per niente semplice.

Ken Libbrecht è un famoso fotografo specializzato in questo tipo di fotografia ed ha pubblicato sul suo sito una guida che illustra la sua attrezzatura ed il suo modus operandi.

La fotocamera è montata su un supporto, come vedete in copertina, e dotata di una serie di tubi di prolunga a cui è applicato un obiettivo da microscopio. I cristalli vengono illuminati da una normale luce che proviene dal basso ed a cui si possono applicare dei motivi colorati per generare sfumature di colore.

Continua a leggere: Come fotografare i cristalli di neve

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Trovando estremamente stimolante il punto di vista di artisti come come Gilbert Garcin o Rodney Smith, che lavorano con la fotografia lasciandosi ispirare dai momenti poetici e surreali della vita quotidiana, oggi vi invito ad approfondire la conoscenza di Brian Taylor.

Il fotografo, scenografo, sceneggiatore, poeta, regista e professore americano conserva il piacere tattile di modellare le sue immagini ‘a mano’, utilizzando tecniche antiche come la cianotipia, lasciandosi ispirare da sogni e visioni notturne che trasforma in storie oniriche ad alto tasso di poeticità, che invito ad esplorare.

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Quando si fotografa è sempre importante fare attenzione alla luce che illumina il nostro soggetto.

Questo è sempre vero, ma in particolar modo quando si tratta di paesaggi. Provate a prendere la foto di copertina, o qualsiasi altra foto paesaggistica che vi sia piaciuta, e provate ad immaginarvela con la luce pesante e dura del mezzogiorno o qualsiasi altra luce che nel contesto non riesca a trasmettere qualcosa.

Quando fate una foto paesaggistica dovete pensare soprattutto alla luce, perché è solo quella che potrà trasformare la vostra foto da un banale scatto ad un’immagine emozionante. Su DPS potete trovare alcuni esempi.

Foto | -RobW-
Via | DPS

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