Solare ai limiti dello psichedelico, è invece lo stile fotografico di Takeshi Suga, con una poetica votata alle sfumature del piacevole che ricorda quella impressionista e una tecnica che non si pone alcun limite di messa a fuoco.

In ogni caso un giretto dalla sua Camera Poetica a Lost In Eternity, da Flickr a Facebook offre sfocature ricercate, esplosioni di colore, fioriture emozionanti, doppie esposizioni di momenti temporali distanti e memorie ritrovate, che non si limitano a mettere di buonumore.

La Camera Poetica di Takeshi Suga

Via | Iconolo.gy - Empty Kingdom

«The World Inside of Us» sembra interessato a tutto quello che si riflette nel doppio, annida nello spazio di un multiplo .. a tutto quello che teniamo ben nascosto dentro di noi e al quale sembra puntare lo sguardo del self di Dan Mountford.

Volti, forme, linee, punti e paesaggi, che emergono dalla doppia esposizione, e dalla distanza-simbiosi tra fotografia, grafica e immaginazione.

Doppia esposizione che il fotografo e graphic designer inglese ha creato direttamente con la camera, aggiungendo in post-produzione i colori con Photoshop, e le forme vettoriali con Illustrator. Tutto il resto sta a noi.

The World Inside of Us

Continua a leggere: «The World Inside of Us» di Dan Mountford

Il ricchissimo portfolio di questa fotografa londinese ci mostra lavori tra i più disparati, dove la fotografa suddivide il suo percorso attraverso serie che riguardano vari ambiti e affrontano diversi temi. Ren Rox cerca sempre di mantenere uno stile personale riconoscibile, con risultati davvero apprezzabili.

Il suo stile fotografico si muove in modo libero e sciolto in fotografie editoriali, di moda, in scatti promozionali per band musicali, fino a sfociare in serie più personali di viaggi in giro per il mondo. La doppia esposizione sembra essere un esercizio di stile che caratterizza molti suoi scatti, dove abbiamo sempre un controllo dei mezzi fotografici equilibrato e calibrato, dove i risultati sono sempre molto eleganti e armoniosi.

La fotografa gioca con vari effetti fotografici per plasmare, celare, dare un tocco personale ad ogni ritratto, creando sempre effetti piacevoli e mai eccessivi. Consiglio in modo particolare le serie chiamate Bwx, Music Music Music, Green Eyes Destroy Everything, Release The Lions e Bringing It All Back Home.

Via | eclectic cow

Fotografie di Ren Rox

Il blog Real USSR ha parlato di un curioso archivio fotografico pervenuto dalla collezione privata di una famiglia russa. Si tratta di immagini datate tra il 1936 e il 1940, un periodo ricordato dalla storia come quelli tra i più repressivi all’interno della politica di Stalin.

Nonostante questo, sembra proprio che lo strumento fotografico possa essere stato un momento di sfogo e di libertà di espressione ancora vivido e molto caro alle famiglie russe, e queste immagini lo dimostrano. Vediamo infatti in questi scatti numerose sperimentazioni fatte con la doppia esposizione, dove vari soggetti giocano con la loro doppia immagine, cercando sempre di creare situazioni il più verosimili possibile, con dei risultati sorprendenti.

Insomma, sembra che anche in periodi così bui della politica del loro Paese, queste persone siano riuscite a distrarsi e a trovare un modo per alleggerire le loro giornate. Ora a noi rimangono queste fotografie, sicuramente un documento prezioso della storia di una normale famiglia russa.

Via | real ussr

Fotografie sperimentali storiche russe

Oggi parliamo di un utente Flickr che si chiama Dave Tuttle e sul portale è conosciuto con il nome di dejvicka. Si direbbe che questo utente è uno sperimentatore della fotografia, dove la sua predilezione si spinge principalmente sulla fotografia analogica di vario tipo. Egli si “destreggia” in immagini in medio formato e 35 mm, utilizzando le toy camera come la Holga, la Diana o la lomo Lc-a, andando poi anche verso lo scatto istantaneo utilizzando vari modelli di polaroid.

I suoi soggetti sono persone e paesaggi in esterni, e penso che quest’ultima categoria rappresenti meglio il suo percorso fotografico. Ho trovato interessanti le doppie esposizioni di ambienti e situazioni sempre che raffiguravano paesaggi in esterni, e diversi scorci in dettaglio di città o luoghi naturali scattati con le polaroid.

Anche l’utilizzo di pellicole scadute dove i colori si fanno molto più contrastanti e tendenti all’acido, creano effetti imprevedibili e sicuramente interessanti per gli amanti di questo tipo di fotografia.

Foto di dejvicka su Flickr

Torniamo con piacere a parlare del Giappone e dei suoi utenti su Flickr, in questo caso di Yuichiro Miyano, dove sul sito è conosciuto con il nome di yu+ichiro. Questo utente utilizza solo ed esclusivamente il medio formato, e quindi macchine fotografiche analogiche.

La qualità estetica, compositiva e tecnica di questo utente sono indiscutibili, la poetica di ogni suo scatto contribuiscono a rendere di alta qualità la gallery, creando uno stile fotografico certamente personale e unico.

Le doppie esposizioni sono abilmente sfruttate da questo fotografo per evocare sensazioni surreali e metafisiche, con apparizioni quasi magiche e mistiche di persone o cose all’interno di contesti diversi. Ogni piccolo dettaglio viene esaltato in ogni sua fotografia, dove il luccichio della luce rende preziosa anche una cosa piccola, che di solito non ci soffermeremmo mai ad osservare.

Ritorniamo a parlare di Flickr, in questo caso di una utente conosciuta sul portale con il nome di stone-poney, del quale non sono riuscita a recuperare altre informazioni personali. La sua gallery è ricca di fotografie legate al paesaggio e alla natura, con una particolare predilezione per la fotografia analogica e istantanea.

Le sue polaroid sono infatti le fotografie più interessanti, dove le infiltrazioni di luce e l’utilizzo di doppie esposizioni fanno del suo stile estetico qualcosa di caratteristico e riconoscibile.

La cosa che mi ha colpito è il suo modo di focalizzarsi sulla natura “anonima”, come alberi, piante e scorci di paesaggi assolutamente poco attraenti, i quali vengono però esaltati dalla vivacità cromatica e dalla sperimentazione che l’utente effettua su questi soggetti.

Può capitare che il soggetto che si vuole fotografare sia coperto da qualcosa che ci impedisce di immortalarlo nella sua completezza.

Con Photoshop è semplice porre rimedio a queste situazioni, tutto quel che serve sono due scatti a distanza di qualche passo per poter ricostruire il soggetto originale nella sua interezza. Mettete le due foto come singoli livelli e poi usare l’auto allineamento di Photoshop per farle combaciare.

Aggiungendo ad uno dei livelli una maschera potete cancellare l’oggetto che disturbava la vostra foto semplicemente coprendolo di nero. Il video mostra in maniera semplice tutti i passaggi.

Via | PhotoShopNews