Lungo la strada l’obiettivo in bianco e nero di Anna Delany scorge poetiche da serranda e vetrine di parrucche, altari urbani, souvenir della libertà fatta statua e tutti i segni di una cultura d’asfalto che ha ombre e confini.
Una cultura urbana che comunica con insegne, graffiti e cartelli, indossa ‘gioielli’ appariscenti, si avventura sui binari di notte e corre sulle rotelle di giorno, lasciando il cielo agli uccelli e il cemento agli uomini.
Ci sono dimensioni intime difficili da focalizzare o visualizzare e immagini capaci di evocare stati d’animo, sensazioni ed atmosfere, che hanno la fragranza di una gita in campagna, l’avvolgente leggerezza dell’acqua o la consistenza delle impronte nella neve.
Immagini capaci di scavare a fondo nell’immaginazione, aprirsi a storie inconsuete e dimensioni inattese, come quelle che Vojtěch Sláma ha fotografato per anni con la sua Rolleiflex e raccolto in Wolf’s Honey.
Questa sorta di album del quotidiano più sorprendente, trasformato dal fotografo cieco ceco anche in un libro da sfogliare, è protagonista di questa gallery e fino al 20 aprile 2012 della mostra alla Klompching Gallery di New York, che avvicina la dimensione intima della Wolf’s Honey di Vojtěch Sláma a quella delle memorie alchemiche, oniriche ed evanescenti delle Photographs 2001—2009 di Ken Rosenthal.
Wolf’s Honey di Vojtech V. Slama
Continua a leggere: La dimensione intima di Vojtech V. Slama
Spazio ClickBlog torna a disposizione di tutti i fotografi o aspiranti tali, per passione o professione, pronti a mettersi in gioco, con ogni stile, tecnica, formato e contenuto, facendo tesoro di opinioni, consigli e critiche costruttive .. oggi tutto per Alessio Costantino, un ventiquattrenne della provincia di Venezia, appassionato di fotografia da circa due anni, passato dall’analogico al digitale nell’ultimo anno.
Ho sempre avuto un debole per il bianco e nero, per questo motivo lo prediligo non solo perché esalta a mio avviso i soggetti e le forme, ma anche perché penso che spesso il colore, se troppo saturato, possa mettere in secondo piano il soggetto. di conseguenza le foto che scatto sono per la stragrande maggioranza monocromatiche, le poche a colori cerco sempre di renderle il più neutre e meno invasive possibile al fine di far risaltare prima il soggetto e poi il colore.
In questo progetto io “non esercito alcuna forma di giudizio o intervento” sui contributi inoltrati via mail a cut.tiva@gmail.com, che possono approfittare di due canali diversi:
Dal jeans da indossare ad uno stile di vita da condividere, il brand Levis continua a sponsorizzare creatività e progetti come il Levi’s Photo Workshop, e uno spazio polivalente interessato ai molteplici aspetti della fotografia.
Un Photo Workshop che è passato dalla fotografia musicale di Nick Zinners e Michael Stipe, a quella di Bruce Davidson, passando per il Chop Shop della Chef April Bloomfield e Peter Cho, del quale potete scaricare on line l’eBook.
10 settimane belle dense, coronate da un “annuario” in perfetta sintonia con lo spirito dell’iniziativa, realizzato in collaborazione con Dave and Ray Potes, di Hamburger Eyes, Magazine pubblicato due volte all’anno, che guarda il mondo in bianco e nero e ha come missione quella di rivitalizzare la fotografia.
Dopo averlo sbirciato il video, se vi interessa approfondire il progetto trovate tutto on line, mentre qui potete sfogliare direttamente on line il Workshop Yearbook: Every Photographer in New York.
Dopo aver apprezzato l’universo ludico di Domestic Vacations, e i nuovi ‘quadri di interni ed esterni con bambini’, realizzati da Julie Blackmon con la stessa ironia, dose di colore e di introspezioni ispirate dalle opere del pittore olandese Jan Steen, mi sono concessa una passeggiata nel mondo in bianco e nero di Mind Games.
Un mondo popolato da giovani sirene in piscina di gomma, Bubble Girl con tutù e hula hoop, sentieri di gesso, girotondi di stoffa, sandwich di gelato e lo stesso piccolo avventuriero in mutandine e mantello della serie predente.
Un mondo meno surreale ma altrettanto onirico e giocoso, per il quale la fotografa di Springfield ha utilizzato un registro cromatico che ha il pregio di restituire tutta l’intensità e spensieratezza della quotidianità a misura di bambino, profondamente debitrice di un immaginario fantastico che non conosce limiti.
Continua a leggere: Julie Blackmon & l'universo ludico in bianco e nero di Mind Games
Dopo una campagna primavera-estate tutta ‘caldo’ focolare domestico, pizzi e vestagliette, che potete ammirare in grande formato sul sito, per la campagna autunno-inverno 2010-2011 Dolce & Gabbana puntano ancora sul fascino incurante del tempo e delle mode (che contribuisce a lanciare) di Madonna, e le atmosfere in bianco e nero immortalate da Steven Klein.
La nuova campagna, come si può evincere da questa prima immagine in anteprima, punta su atmosfere dal sapore neorealista, con un forte richiamo all’immaginario della famiglia italiana d’altri tempi e di quella Sicilia da sempre nel cuore e nelle collezioni degli stilisti italiani, omaggiata anche dalla super trasformista Miss Sicily, la bag cult del momento in primo piano.
Che vi piaccia o meno il risultato, e ammetto che a me non dispiace affatto, Steven Klein si rende complice e testimone dell’ennesima trasformazione della camaleontica diva, sempre più giovanile e maliarda, perfettamente a suo agio con giovanotti affabili e servizievoli.
Pur non avendo mai amato gli animali ‘ammaestrati’, dell’atmosfera circense mi ha sempre affascinato la libertà di esprimersi, di essere diversi in modo originale, condividendo passioni e avventure con una grande famiglia itinerante costituita da affini.
Acrobati, giocolieri, clown, prestigiatori e individui dalle strane abilità … tutti accomunati da uno stile di vita alternativo, suggestivo e avventuroso, dove un sogno o una passione possono benissimo realizzarsi.
È per questa ragione che dopo il mondo del circo di Michal Chelbin, e il poetico, onirico e sorprendente iperrealismo di Paolo Ventura, vi presento un’ulteriore punto di vista su questo mondo, al contempo intrigante ed eclettico per natura.
La maestà dei paesaggi di Michael Kenna, innaturalmente silenziosi e poeticamente eloquenti, sarà la protagonista della ricca antologia Immagini del settimo giorno, inaugurata l’8 maggio a Palazzo Magnani di Reggio Emilia, in occasione della quinta edizione di Fotografia Europea.
La mostra curata da Sandro Parmiggiani, ripercorre l’iter creativo del grande maestro inglese attraverso 290 immagini in bianco e nero, di cui 60 inedite, in parte dedicate alle sfumature del paesaggio reggiano, in parte ai riflessi e alle geometrie di quello lagunare veneziano.
Le Immagini del settimo giorno abbondano di nebbie del crepuscolo, brume dell’alba, orizzonti infiniti, cupe silhouette, dei paesaggi urbani e rurali, dell’Inghilterra degli anni ‘70 e ‘80, ma anche delle piramidi egizie e maya, delle statue dell’Isola di Pasqua, dei mulini a vento contro cui combatté Don Chisciotte nella sua Mancia.
Michael Kenna Immagini del settimo giorno
Continua a leggere: Michael Kenna "Immagini del settimo giorno"
Se siete o passate per Roma fino al 14 febbraio 2010 consiglio di approfittare della mostra del visionario Thomas Barbèy alla Morris Casini Foundation di Via Del Porto Fluviale 9/a, per sbirciare gli spazi avvincenti, le avventure surreali e le situazioni oniriche e sorprendenti, che emergono dai suoi fotomontaggi in bianco e nero.
Lontano da considerazioni sulle identità e i popoli di Israele, sono la ‘poetica dell’asfalto’ e le geometrie urbane di Tel Aviv, ad animare il progetto fotografico in bianco e nero di Gabriel Benaim, Tel Aviv at 100, finalista del Photolucida Critical Mass 2009.
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