L’inventiva di questo fotografo americano è sicuramente una peculiarità del suo modo di fare fotografia, e la sua curiosità lo spinge a testare un modo nuovo e sicuramente divertente di fotografare. Sto parlando di Jacob Pritchard e della sua serie Pictures in Bed, un curioso progetto fotografico che per ora è partito dalla città di New York, ma che il fotografo vuole espandere in altri luoghi.

Si tratta di un esperimento molto curioso, dove il fotografo chiede a possibili soggetti la possibilità di installare sopra il loro letto la sua macchina fotografica e l’autoscatto, e di lasciarla per qualche giorno in casa delle “cavie”. I soggetti saranno gli artefici del proprio autoscatto una volta che si saranno appena svegliati, e i risultati potranno essere poi spediti al fotografo, il quale ha creato un blog apposito per il progetto.

Se siete affascinati dall’idea, potete inviare una mail al fotografo e farglielo sapere, se per caso si trova in Italia nei vostri paraggi in futuro, potreste diventare i suoi prossimi soggetti. Intanto se volete conoscere meglio questo fotografo, date un’occhiata al suo portfolio on-line e al suo blog.

Via | frizzi frizzi

Serie Pictures in Bed by Jacob Pritchard

Continua a leggere: Pictures in Bed, un progetto di Jacob Pritchard

Due fotografi chiamati Eamon Lane e Carlo Nicora, si sono messi all’opera per creare un progetto tanto ambizioso quanto folle, ma con risultati davvero sorprendenti. Parlo di Thousand Portraits, dove i due fotografi si sono divisi l’arduo compito di fotografare in un solo week-end circa 500 ritratti ciascuno dei passanti che incrociavano per le strade di Londra.

L’esperimento sembra essere andato a buon fine, e dal canto loro pensano di essere riusciti a rappresentare il vero volto della Gran Bretagna, immortalando persone di ogni età, razza, estrazione sociale e così via.

Esiste un sito tutto dedicato al progetto, e la possibilità di vedere un video con tutti i ritratti eseguiti dai fotografi, il video lo potete trovare sia su Vimeo che su Youtube.

Via | fubiz

Continua a leggere: I mille volti londinesi di Eamon Lane e Carlo Nicora

Come tanti piccoli occhi che vagano per il mondo registrando quello che vedono, le macchine fotografiche usa e getta di The disposable memory project sono state abbandonate un po’ ovunque allo scopo di essere trovate, usate e rispedite al mittente.

Ad un anno d’inizio del progetto, ci sono in circolazione qualcosa come 94 fotocamere, alcune sono state trovate, mentre al momento 5 sono già state rispedite al mittente e pubblicate on line, ma potrebbero anche essere aumentate mentre io scrivo o voi leggete.

Come potete constatare voi stessi, al momento ci sono sguardi diversi su realtà e mondi completamente diversi, è proprio questa la cosa più bella del progetto, senza contare che ognuno di noi può offrire il proprio contributo seguendo le istruzioni sul sito. Come appare chiaro dalla mappa il progetto non è ancora arrivato in Italia, ma sono certa che qualcuno presto provvederà ;)

Via | Frizzifrizzi.it

Continua a leggere: The disposable memory project. Macchine usa e getta in giro per il mondo

«Duemila anni fa l’orgoglio più grande era poter dire civis romanus sum (sono un cittadino Romano). Oggi, nel mondo libero, l’orgoglio più grande è dire Ich bin ein Berliner. Tutti gli uomini liberi, dovunque essi vivano, sono cittadini di Berlino e quindi, come uomo libero, sono orgoglioso delle parole Ich bin ein Berliner!»

La celebre frase pronunciata dal presidente degli Stati Uniti d’America John F. Kennedy, durante il proprio discorso tenuto a Rudolph Wilde Platz, di fronte al Rathaus Schöneberg, il 26 giugno 1963 mentre era in visita ufficiale alla città di Berlino Ovest, ha ispirato e accompagna il progetto fotografico realizzato del fotografo toscano Francesco Nencini, che con Ich Bin Ein Berliner ci invita a fare un viaggio in bianco e nero attraverso Berlino, tra est ed ovest, finzione e realtà, tra memorie passate ed emozioni presenti.

Via | Photo.box.sk

Continua a leggere: Ich Bin Ein Berliner di Francesco Nencini

Con l’obiettivo di creare una community e uno scambio culturale tra due metropoli come Milano e Toronto, coinvolgendo e stimolando il talento creativo di giovani fotografi e spiranti tali, il Museo di Fotografia Contemporanea, ha elaborato il progetto The Mobile City. Un’iniziativa articolata in tre fasi : il concorso per la raccolta del materiale fotografico, lo scambio internazionale tra i giovani fotografi dei due paesi ospitanti e la mostra finale con relativa pubblicazione dei lavori.

Il concorso di fotografia digitale realizzata con apparecchi cellulari, riservato a ragazzi con un’età compresa tra i 16 e i 22 anni, ha raccolto e dato visibilità alla loro particolare visione metropolitana della società e della cultura nella quale vivono e cosa ancora più importante, ha fornito ai vincitori ospitati da un paese molto diverso dal proprio, l’occasione di entrare a contatto con stimoli culturali nuovi.

Continua a leggere: The Mobile City al Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo

100 metri per 27 centimetri, non sono le taglie di una coppia agli antipodi ma le dimensioni del nuovo progetto fotografico We’re All Gonna Die – 100 meters of existence di Simon Høgsberg.

La striscia panoramica, coglie un frammento spazio temporale apparente simultaneo di uno scorcio d’umanità di passaggio, presa dalla propria quotidianità e soggetto inconsapevole di una moltitudine.

178 persone eterogenee, riprese nel corso di 20 giorni sul Warschauer Strasse di Berlino durante l’estate 2007, affiancate in una foto lunga 100 metri.

Continua a leggere: We’re All Gonna Die – 100 meters of existence di Simon Høgsberg

In un momento di crisi generale, conflitti interminabili e paesi sepolti dalle macerie non solo metaforiche di guerre e catastrofi di varia natura, mi tornano in mente le affermazioni fatte qualche anno fa da Sara Terry, fotogiornalista premiata con il Lucie Awards 2008 alla Carriera nella Categoria Progetti Speciali Umanitari.

Parlando di Aftermath: Bosnia’s Long Road to Peace, il suo enorme progetto durato anni, passati ad osservare e fotografare le contraddizioni e i tentativi dei bosniaci per superare l’eredità di un guerra paralizzante e il ritorno alla vita normale, la fotografa dimostra quanto sia importante considerare qualsiasi conflitto e distruzione non solo come una fine ma soprattutto come un nuovo inizio, un’evoluzione a quanto pare inevitabile per la nostra umanità, dalla quale si deve trovare il modo di imparare.

Continua a leggere: Sara Terry, Lucie Awards 2008 alla carriera

La fotografia, utilizzata per svelare le dinamiche di dipendenza dal capitalismo, dal consumismo e le potenzialità di metodi di agricoltura biologica sostenibile, muove l’ultimo progetto di John Cranford.

Black River, in mostra oggi 19 dicembre al Benefit Art Show del SEACC Community Action Center, è un progetto fotografico in progress, inaugurato nel mese di febbraio 2008 con una serie di scatti interessati all’attività e allo stile di vita di due agricoltori locali, Noel e Danielle, che si propone di continuare ad esplorare queste tematiche, con la sensibilità estetica e l’amore per gli spazi che caratterizzano lo stile fotografico di John Cranford.

Continua a leggere: Black River di John Cranford

Spinto da una passione viscerale per le stanze d’albergo, Andrew Hetherington ha trascorso gli ultimi quattro anni a fotografarle, dando vita al progetto A Room With A View, costantemente aggiornato su un sito dedicato e recentemente tradotto nel libro edito da Blurb.

Questo fotografo irlandese di nascita, neyorkese per scelta, ha continuato per anni a fotografare ogni stanza d’albergo visitata, affidandosi al caso e alla spontaneità. Ogni memoria del soggiorno è corredata da due scatti effettuati all’arrivo, uno dell’interior, della vista che lo accoglie dietro la porta e uno del panorama esterno ripreso dalla finestra. Una serie di fedeli annotazioni completano ogni volta questa sorta di diario di bordo.

Indipendentemente dalla categoria o dalle stellette, per ogni stanza Hetherington procede con lo stesso metodo, stessa procedura, per far emergere le sfumature, la personalità degli spazi, avendo come unica richiesta che si tratti di una camera con vista. Quel che ne emerge è uno sguardo al dentro e al fuori di un luogo che lo ospiterà per un po’.

Via | Thedahlpod.com

Continua a leggere: A Room With A View di Andrew Hetherington

Non bisogna necessariamente amare i cani per apprezzare il progetto fotografico sviluppato da Sharon Montrose con The Dog Photo Booth. Certo aiuta. L’idea semplice e deliziosa, propone una gallery di scatti in formato fototessera, nei quali cani di ogni razza e dimensione mostrano il loro lato migliore.

Dimenticate i pessimi risultati raggiunti dalla vostra migliore performance davanti alle macchinette, perché questi piccoli amici sembrano modelli consumati. Riconosco un gran talento alla fotografa nel trattare con soggetti con i quali è difficile comunicare, del resto il suo portfolio, il photoblog e il Photoshop, forniscono la prova del notevole feeling che deve aver sviluppato con animali e bambini.

Via | Urbanoutfitters

Continua a leggere: The Dog Photo Booth di Sharon Montrose