Per questo ferragosto ClickBlog augura a tutti ‘tutto l’augurabile’ prendendo in prestito Love Drama, e lo spirito che anima la Stop Motion realizzata con 3.000 fotografie da Vu Hoang per il brano musicale Love Drama di Sam Kang.

3.000 istanti, immortalati con una Canon 7D (e DSLR Canon 17-55mm f/2.8), ritagliati a mano, artigianali e speciali, senza il bisogno di effetti speciali o immagini generate da un computer, come tutti gli oggetti di scena, i modelli e i paesaggi del video.

Un progetto manuale che ha richiesto sette mesi di lavorazione al piccolo team di Westscape Media, e tutto l’impegno, l’ingegno e gli istanti preziosi che servono ad una storia d’amore degna di chiamarsi tale. Auguri!

Via | Fstoppers

The Story of Sushi from Bamboo Sushi on Vimeo.

Non serve essere un attivista di Greenpeace per sapere quanto possono nuocere all’ecosistema alcune forme di pesca illegale e senza scrupoli, o un vegan convinto per indignarsi, ma quanti appassionati di sushi si chiedono da dove arrivano i pesci che mangiano?

C’e un modo indecoroso di defraudare il mare dei suoi preziosi figli e uno rispettoso, una diversa filosofia e approcci agli antipodi, che tracciano la storia dei pesci che arrivano sulle nostre tavole e il ristorante Bamboo Sushi di Portland, fautore della seconda, ha deciso raccontare con The Story of Sushi.

Una toccante ed eloquente storia in stop-motion, scritta e prodotta da Joe Sabia, interpretata dalle miniature realizzate da Lori Nix e Kathleen Gerber, diretta e fotografata da Vincent Peone, al ritmo delle musiche originali di Michael Thurber e il Sound Design di Matt McCorkle.

Dopo il freddo gelido è arrivato di nuovo il caldo e un fine settimana perfetto per un giro alla fiera, tra giostre, zucchero filato e bancarelle colorate, tanto grazie ai prodigi del web in un secondo si può arrivare fino in Florida approfittando dell’Orange County Fair di Orlando.

Una caratteristica fiera americana da gironzolare anche in stop motion approfittando di A Fair Film realizzato da Ben Van Hook con ben 40,000 scatti by Canon 5D MK ll.

La frase che mi è venuta in mente guardando il video che trovate in apertura è quella conclusiva del mitico film Blade Runner di Ridley Scott: “ho visto cose che voi umani non potete immaginare”. Perché le immagini riprese dall’International Space Station e montate in questo filmato in stop motion dal videomaker tedesco Michael König ci fanno gustare l’incredibile bellezza del nostro pianeta da un punto di vista di cui pochi umani possono godere.

Le foto sono state scattate con una Nikon D3S equipaggianta con gli obiettivi 17-35mm F2.8 e 14-24mm F2.8. I “fotografi spaziali” erano Ron Garan, Satoshi Furukawa e le squadre delle spedizioni 28 e 29 a bordo dell’International Space Station, da Agosto fino a Ottobre 2011, in orbita ad un’altitudine di circa 350 km dalla superficie terrestre.

Notevole poi il lavoro di editing di Michael König che ha rielaborato ogni singola immagine in modo da poterla mostrare al suo meglio in alta definizione. Grazie al suo impegno le Aurore Boreali ed Astrali sono ricche di dettagli così come i temporali o le luci delle grandi città che si riflettono sulle nuvole.

Via | Daily Mail

Il tempo, inafferrabile, volubile e alterabile è il protagonista di Cusp, la nuova visione del freelance, graphic designer e regista di video musicali Christophe Thockler aka DaBrainkilla, per il pezzo estratto dall’album Songs from Persephone, composto, arrangiato e prodotto da Mimi Goese and Ben Neill .

Visioni liquide ispirate da frammenti della Sinfonia n. 1 di Beethoven, dove il tempo viaggia al ritmo magnetico di una stop motion che usa 36000 fotografie, 40 timelapses di 4 ore, 25 litri di acqua e 40 blocchi di ghiaccio che si sciolgono e solidificano come metafore del tempo che qualcuno sa bloccare, far scorrere veloce o lentamente, avanti e indietro…

Personalmente ammiro chi ha la pazienza di realizzare lavori in stop motion. Si tratta infatti di realizzare migliaia di foto per ottenere pochi minuti di filmato. Ne è un esempio lo splendido video What light through yonder window breaks creato da Sarah Wickens.

L’idea alla base di questo lavoro viene spiegato dalla stessa autrice:

Ho notato come il sole attraversa le finestre della mia camera da letto, creando macchie di luce che si muovono per tutto il giorno, mentre il sole cambia posizione nel cielo. Così ho iniziato a sperimentare modi di usare questa luce per creare un’animazione, attaccando ritagli e stencil alle mie finestre per modellare la luce in forme diverse.

È evidente quindi la pazienza con cui la Wickens ha ideato una storia, ha creato gli stencil, li ha applicati alla finestra ed ha fotografato gli effetti di luci che si creavano. Dato poi che ha lavorato con la luce naturale, si immagina le difficoltà nel gestire le variazioni che potevano essere causate anche da una banale nuvola passeggera.

Via | PetaPixel

Un video nel video, o meglio uno stop motion all’interno di uno stop motion. Per realizzarlo Eran Amir ha utilizzato più di 1500 foto e 500 persone per un filmato di 100 secondi (110 esclusi countdown iniziale e sfumatura). Sarebbe interessante avere qualche informazione in più sul tempo di lavorazione totale ma per ora dall’autore non arriva nessuna informazione aggiuntiva…

Via | ZeFrank | Laughingsquid

Realtà e finzione sono spesso ‘costruzioni’ piene di similitudini, talvolta due facce della stessa medaglia, separate da un confine labile che si sposta continuamente, e anche quando una è solo l’abile ricostruzione dell’altra, spesso non è tanto facile riconoscerle.

Siete confusi? Lo credo bene, ma forse per capire quando può essere ingannevole la finzione, e abile la costruzione della realtà, potrebbe essere d’aiuto riflettere guardando la sorprendente gallery di diorama realizzati da Adam Makarenko.

Minuziose ricostruzioni di soggetti, paesaggi ed atmosfere che l’artista canadese realizza in miniatura e fotografa per alterarne la prospettiva, che si tratti dei voli di un Cessna, lupi sorpresi dai fari di una macchina, o le vette innevate di una montagna.

Diorama © Adam Makarenko

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Tecnologia sempre più agile e risorse alla portata di tutti, non potranno mai supplire alla mancanza di estro e creatività, che spesso vediamo applicata a effetti speciali sofisticati e banalmente inefficaci.

Guardando al passato, e a tutto quello che sembra andato perduto o viene semplicemente ignorato, appare evidente come ben prima dei suggestivi effetti time lapse, tilt shift, live action, slow e stop motion, con i quali ci divertiamo ad ‘alterare la visione e percezione della realtà’ oggi, piccoli trucchi visivi e tanto ingegno facevano già miracoli ai primi del novecento.

Questo è Ghosts Before Breakfast (Vormittagsspuk) realizzato nel 1927 (1928) da Hans Richter utilizzando stop motion & live action per giocare con gli effetti ottici, un gioiellino surreale ancora più muto dopo che il regime nazista ha distrutto la versione sonora bollata come “arte degenerata”, ma non per questo meno eloquente, che qualcuno ha avuto cura di recuperare e condividere on line, pronto a fornire stimoli e suggerimenti senza tempo ..

The Speaker Orchestra from Ross Ching on Vimeo.

Dopo una settimana pesantuccia e cupa, le sperimentazioni eclettiche di Ross Ching tornano ad essere fonte di ispirazione per fornire un po’ di ritmo e colore a questa primavera ancora timida e freddina.

Le danze di colore del DTS (Digital Theater System) The Speaker Orchestra realizzato per il CES (Consumer Electronics Show) di Las Vegas, possono imprimere un ritmo esplosivo e catartico a tutto quello che è pronto a vegliarsi dopo il letargo invernale.

Lo stesso vale per progetti meno recenti come il mix di time lapse, stop motion and live action camera trick di Death Cab for Cutie - Little Bribes, e come per tutti i progetti video di questo giovane sperimentatore, on line trovate anche interessanti e istruttivi dietro le quinte della realizzazione.

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