GESTURES - Women in action a Merano Arte 2016

Uno sguardo al corpo femminile usato dalle esponenti della Body e Performance Art per denunciare e sovvertire la condizione della donna nella società

Mentre guardo il mondo trovare scuse per farsi la guerra, uomini che odiano le donne e donne che mandano in fumo decenni di lotte e conquiste per farsi mortificare corpo, anima e amor proprio, torno ad approfittare della fotografia e della Body art che si prepara a mostrare a Merano Arte con GESTURES - Women in action.

Approfitto del contributo delle artiste che hanno usato il corpo femminile come arma culturale e politica per denunciare e cambiare la condizione della donna nella società, con un approccio teso ad abolire la distanza tra artista e pubblico e rendere l'arte lo specchio, laboratorio e linguaggio ideale dei cambiamenti in atto, mutando gli orizzonti dell'arte contemporanea insieme a quelli dell'immaginario.

Un viaggio espositivo che contempla la fotografia anche quando viene usato per veicolare altri linguaggi, da una pioniera come Yoko Ono, a letto con John Lennon per "Bed In" (1969), alle performance estreme di Marina Abramovic che svetta su una montagna di femori di manzo, da "Azione sentimentale" (1973) di Gina Pane ai ruoli sociali di Shirin Neshat, passando per "Mon ami" (1984) di Sophie Calle e "Il sale della terra" (2006) di Silvia Camporesi.

GESTURES - Women in action: la Body Art femminile a Merano Arte

La mostra "GESTURES - Women in action", a cura di Valerio Dehò, presenta 40 opere (fotografie, video, oggetti e collage) che ripercorrono le espressioni più significative della Body Art femminile dagli anni Sessanta ad oggi.

Sono lavori che esplorano il tema del corpo femminile impiegato come mezzo espressivo primario per veicolare un pensiero di protesta e sovvertimento dei valori costituiti, realizzate dalla più importanti esponenti della Body e Performance Art attive già dagli anni Sessanta e Settanta, quali Yoko Ono, Marina Abramovic, Valie Export, Yayoi Kusama, Ana Mendieta, Gina Pane, Carolee Schneemann, Charlotte Moorman, Orlan alle esperienze più recenti di artiste quali Sophie Calle, Jeanne Dunning, Regina José Galindo, Shirin Neshat, Silvia Camporesi e Odinea Pamici.

Di natura volutamente effimera e legata al qui ed ora dell'accadimento, oltre che svolte in epoche e contesti socio-culturali specifici, molte delle creazioni di queste artiste hanno natura essenzialmente concettuale e sono arrivate a noi attraverso riproduzioni in forma fotografica o filmica oppure attraverso la conservazione di oggetti impiegati in occasione delle azioni. La mostra testimonia un percorso artistico tortuoso, attraverso il quale le donne protagoniste del movimento della Body Art, hanno mutato profondamente il corso dell'arte contemporanea.
L'abolizione dei confini tra teatro, spettacolo, comunicazione e arte, è stata importante per palesare vari aspetti che riguardavano la condizione della donna nel mondo. Con la Body Art le donne si sono affermate come grandi protagoniste di questa rivoluzione culturale e la loro presenza nell'arte è diventata fondamentale, manifestandosi in ogni parte del mondo come scelta politica per la parità di genere proprio negli anni cruciali del movimento femminista. Le loro opere hanno sviluppato un approccio che intendeva abolire la distanza tra artista e pubblico, facendo dell'arte un fondamento della comunicazione sociale, uno specchio e un laboratorio dei cambiamenti in atto. Il pubblico non era più considerato uno spettatore passivo, ma parte integrante dell'opera stessa.
L'esposizione si sviluppa in senso cronologico, fatta eccezione per l'androne del museo e la piattaforma dalla quale si ha accesso alle sale, dove è esposto il violoncello dell'artista e musicista americana Charlotte Moorman e il video che mostra la performance in cui l'artista americana ha impiegato tale strumento. Sulla grande parete che dal piano terra accompagna i tre piani espositivi, in basso campeggia una grande fotografia di Marina Abramovic, tratta dal lavoro “Delusional” del 1994.

La prima sala interna propone una serie di immagini e video di Yoko Ono, pioniera di questa corrente, già attiva negli anni Cinquanta nel movimento Fluxus, gruppo che ha posto le premesse per lo sviluppo di questo tipo di sensibilità espressiva. In mostra, il celebre video e alcune fotografie della performance "Cut piece" (1965). Seguono alcune immagini della performance eseguita dall'artista con il marito John Lennon: "Bed In" (1969).
Si prosegue con una serie di foto e video di Marina Abramovic nota per le sue performance estreme, attraverso le quali ha esplorato i limiti della sopportazione corporea, le potenzialità della mente e della concentrazione. Inoltre, un video e alcune foto di Mario Carbone della performance "Imponderabilia" (1977) realizzata con il compagno e artista Ulay, oltre che il video della performance svolta nel 2010 al MoMa di New York "The Artist is present".

La seconda sala presenta la performance "Blood sign" (1972) dell'artista cubana Ana Mendieta, i cui lavori esprimono una ritualità legata alle antiche culture indigene e una forte radice trans-culturale, ma mettono in campo anche un'espressione vissuta costantemente in solitudine, in cui il corpo si confronta con l'ambiente e gli elementi naturali. In dialogo con quest'opera, una fotografia de "Azione sentimentale" (1973) di Gina Pane, una delle grandi esponenti della Body Art in Italia. Il lavoro della Pane è vario e complesso, si esprime attraverso tecniche diverse ed è costantemente alla ricerca di un equilibrio dialettico con il pubblico, di un suo coinvolgimento fisico ma soprattutto mentale.
L'artista Giapponese Yayoi Kusama, nota oggi per i suoi dipinti e installazioni dai motivi ossessivi, negli Stati Uniti di fine anni Sessanta è stata attiva come performer e artista dagli atteggiamenti osè legata al movimento hippie. In mostra è la fotografia di una performance svolta proprio in questo periodo.

Il percorso espositivo continua con un'opera che ha al centro della sua poetica la protesta femminista contro la sofferenza psichica e fisica subita dalle donne, quella dell'artista austriaca Valie Export, pseudonimo attraverso il quale ha voluto negare il cognome paterno e del marito per sostituirlo a una scritta a caratteri cubitali che rimanda alla marca di sigarette austriache "Export Smart ". Un'altra importante artista e conosciuta per il suo lavoro sul corpo, sulla sessualità e sui generi, è l'americana Carolee Schneemann. L'esposizione presenta una serie fotografica che documenta la performance "Ice naked skating" (1972), oltre che un'opera parte della straordinaria serie "Eye Body" (1963). Al centro della sala, due grandi fotografie della francese Orlan, famosa per le operazioni di plastica facciale e di chirurgia estetica attraverso le quali ha modificato il proprio corpo rendendolo materiale artistico primario e riflettendo sul tema dell’ibridazione tra natura e tecnologia.

La rassegna prosegue al secondo reclamando l'attenzione del visitatore con la piccola, preziosa fotografia di Sophie Calle: "Mon ami" (1984). Le opere dell'artista francese, dal sapore voyeuristico, esplorano il tema dell'identità e intimità femminile, interrogandosi sul confine tra esperienza pubblica e privata. La grande sala al secondo piano, ospita un'immagine di "Balkan Baroque" performance con cui Marina Abramovic ha ottenuto il Leone d’oro alla Biennale di Venezia del 1997 e in occasione della quale ha trascorso parecchie ore al giorno seduta in mezzo a una montagna di femori di manzo, raschiando i rimasugli di carne e canticchiando motivi serbi. Un'altra piccola opera, a fare da contrappunto all'immagine traboccante della Abramovic, è quella di Jeanne Dunning, dalla serie "Long Hole" (1994-96). Il lavoro dell'artista statunitense riflette sulla relazione che ognuno di noi intrattiene con la propria singolare fisicità, identità e sessualità, esplorando gli aspetti stranianti che emergono da questo confronto. L'opera dell'iraniana Shirin Neshat rivolge invece particolare attenzione al ruolo sociale della donna nelle società islamiche contemporanee. In mostra è una visione oscura e intima, uno still del cortometraggio realizzato dall'artista nel 2001 intitolato "Pulse". Il percorso espositivo continua con l'opera "Il sale della terra" (2006) della giovane fotografa italiana Silvia Camporesi, che ha saputo creare un universo molto delicato e poetico, abitato da lei stessa in una chiave intimista e quasi teatrale. Più corporea e provocante la triestina Odinea Pamici che con "Ballo per Yvonne" (2005) gioca con gli stereotipi femminili, con i simboli del matrimonio e della cucina come spazio consacrato alla donna dalla tradizione. Come lasciava presagire la grande scritta appesa alla parete centrale esterna, quest'ultima sala ospita anche alcune opere della performer guatemalteca Regina José Galindo. Nelle sue performance, che definisce "atti di psicomagia", a sottolinearne la carica emotiva e la sofferenza di cui si fanno portatrici, l’artista opera con una gestualità aggressiva sui propri limiti fisici e psicologici, trasformando il proprio corpo nel teatro di un conflitto permanente.

GESTURES - Women in action
6 febbraio - 10 aprile 2016
Merano Arte
Edificio Cassa di Risparmio

Artiste: Marina Abramovic, Sophie Calle, Silvia Camporesi, Jeanne Dunning,
Valie Export, Regina José Galindo, Yayoi Kusama, Ana Mendieta,
Charlotte Moorman, Shirin Neshat, Yoko Ono, Orlan, Odinea Pamici,
Gina Pane, Carolee Schneemann
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Foto | GESTURES - Women in action, Courtesy CLP

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